Поэтичность живописи Жоана Миро

Картины Жоана Миро интригуют своими головоломками. Ему удалось объединить живопись с лирикой. Этому аспекту творчества Миро посвящена выставка в Дюссельдорфе "Миро. Живопись как поэзия" ("Miro. Malerei als Poesie"), открытая до 27 сентября в музее изобразительного искусства Kunstsammlung NRW.

Внук великого художника, названный в честь дедушки, Жоан Пуньет Миро прилетел в Дюссельдорф на открытие выставки с Майорки, где он руководит Фондом Миро. Перед тем, как приступить к работе, его дедушка для вдохновения всегда читал какое-нибудь стихотворение, поделился он воспоминаниями.

Художник запрещал поднимать шторы в своей до отказа набитой книгами библиотеке, чтобы уберечь фолианты от разрушительного действия дневного света. В период с 1917 по 1923 годы Миро "вписывал" в свои картины книжные мотивы. Почетное место на этой картине занимает сборник афоризмов французского писателя и режиссера Жана Кокто "Петух и Арлекин".

Начиная с 1920 года Миро жил в Париже - на легендарной улице Бломе, которая слыла эпицентром авангарда. Соседом Миро был художник Андре Массон. Здесь же Миро познакомился с такими приверженцами сюрреализма, как Андре Бретон и Мишель Лейрис. С некоторыми из них художник был дружен до конца своей жизни. В 1958 году совместно с Полем Элюаром Миро оформил художественный альбом.

До 1920 года Миро ориентировался на Поля Сезана, фовизм и кубизм. По расположению букв на картине можно определить, насколько четко продумана компоновка предметов. Миро переносил на свои работы целые пассажи из произведений любимых авторов или цитировал авангардный журнал Nord-Sud, отступая при этом от принципа свободной ассоциации, которого придерживались сюрреалисты.

Рисовал Жоан Миро круглосуточно. Сон, как утверждает его внук Жоан Пуньет Миро, был всегда частью творческого процесса великого художника. Увиденное во сне вдохновленный мастер переносил на свои полотна, воплощал в скульптурах или поэзии. В свои картины он интегрировал и строки собственных стихов.

На смену периодам поэтического реализма, а затем кубизма в творчестве Миро появляются современные композиции, без какой-либо иерархии сочетающие причудливые предметы с абстрактыми цветными плоскостями. Композиционная свобода, оказавшая сильное влияние на таких американских художников, как Марк Ротко или Джексон Поллок, а также земляка Миро Антони Тапиеса.

В более поздний период творчества язык картин Миро меняется. Космические знаки подчеркивают его любовь к природе. Все чаще появляются луна, солнце и звезды, а также линии и формы, напоминающие японские иероглифы. В 1975 году Миро начал работать над иллюстрациями к молитве Святого Франциска Ассизского "Песнь солнцу". Художник видел в ней символ единства человека и природы.

Жоан Миро всецело посвятил себя не только искусству. В период с 1939 до 1975 он активно боролся против диктатуры Франко. На Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где была представлена знаменитая "Герника" Пикассо, Миро участвовал в оформлении республиканского павильона Испании, создав монументальное панно "Жнец". Трагедия гражданской войны отражена и в ряде других картин и плакатов Миро.

Увлечение поэзией художника-экспериментатора долгое время оставалось для окружающих почти незамеченным. Дружба Миро с литераторами нашла отражение в условно-знаковом языке живописи. Если на картинах отсутствовали буквы, Миро изобретал загадочные символы: звезды, глаза, змеи... Или просто использовал отпечатки собственных рук. Авторы: Сабине Ольце, Инга Ваннер